白蛇傳

1975 首演，1996 錄影場。

七零年代

不得不回到七零年代，那個壓抑又充滿爆炸衝突的年代。

彼時的台灣在國際政壇上一再遭挫，最後退出聯合國。同時，自一九七一年的釣魚台運動起，到一九八一年的美麗島事件，激忿的人心激起了一股文化復振的思潮，提出了創造自我文化的願景（王墨林，2004）。於是有了「唱我們的歌」的民歌運動，以及「跳自己的舞」的林懷民的雲門，於 1975 首演的《白蛇傳》。

自我的二元對立

《白蛇傳》劇中，法海與許仙的角色算是比較平板，不如青蛇與白蛇的突出。唯在劇末，許仙掙扎猶疑於法海與白蛇間，映照著本我與超我、欲望與禮教的矛盾，是有趣的自我的隱喻。

青蛇的平反

與「傳統」情節相異，林懷民在編青蛇時揚棄了紅娘式的花瓶角色，類似於李碧華的小說，青蛇不再只是陪襯的綠葉、慾望遂行的布景。作為慾望的主體，她與白蛇於情場角力，同時競爭許仙；目睹許仙與白蛇竹簾後纏綿時，備受煎熬；白蛇欲與法海鬥法，青蛇由嫉妒情敵而拒絕白蛇，到因同情白蛇的頹態而並肩作戰……。青蛇不再逆來順受的「成全」，而是直接的敢愛敢恨、形象鮮明的獨立女子。

身體政治

比較起來，林懷民所編的青蛇毋寧更像是主角，他讓青蛇採用瑪莎‧葛蘭姆的技 巧，在幾段重要情節以腹部扭動抽慉的動作，表現強烈的情感。進一步來看，揉合了傳統與現代／京劇身段（？）與現代舞的《白蛇傳》，林懷民用青蛇這個角色宣告了與傳統不同的身體，一個不再壓抑／不守禮教／欲望坦然的自由的身體。

對照當時的政治冷肅氛圍，林懷民的舞，以叛逆抵抗壓抑，取用漢文化的傳統並加以轉換，似乎可以讀出他舞作上展現的政治態度。

參考文獻

王墨林，2004，〈我舞故我在，一切從七零年代開始〉。
盧建榮，2000，〈百年台灣1971-1980：再一次，我是誰？〉。
蔣勳，2004，〈美是不急迫的〉。